无论是东坝校区还是金盏校区，在北京赫德学校的校内公共空间里，处处点缀着学生们的艺术作品，它们或以学习主题的形式定时展示，或以艺术展的形式巧设布置，又或者，作为公共艺术装置，永久性地成为校园环创的一部分。

中学低段从最简单的一根线开始

就如康定斯基把艺术的基本组成高度抽象为“点、线、面”三种视觉形式一样，复杂的艺术表达无不来自艺术创作基本元素的组合运用。能否打好这些基本功，决定着艺术创作的底气，和能否自由地进行艺术表达；准确地呈现自我艺术思想和主题。中学低段的艺术课采用单元学习的形式，艺术老师Nicholas Sanders（以下简称Nick）会带领学生逐步掌握艺术的6大基本元素和设计的基本原理，与此同时，鼓励学生探索多样的媒材和技法，介绍有世界影响力的文艺思潮、艺术运动和艺术家。

逐步过渡到“明暗（value）”“颜色（color）”“形状（shape）”（二维）“形状（form）”（三维）“空间（space）”“质地（texture）”其他5大元素的学习。下面两幅即是学习了明暗调子之后的学生素描习作。课堂上，Nick也会带学生一起分析大师作品和同学作品中的明暗层次。

进行基本功训练的同时，Nick也注重穿插介绍有影响力的艺术思潮和艺术家，帮助学生升入中学高段以后积累相应的艺术理论基础，自然衔接更具专业性的IG艺术与设计学习，同时深化对艺术背后多元文化背景的理解。

安迪沃霍尔的这幅《梦露》，可谓晓喻千家的波普艺术代表作了：

中学低段正在学习波普艺术，学生们在课堂上以各自的“波普风”致敬这位波普艺术的开创者之一：

在课堂上充足练习时间的同时，Nick还会根据学生擅长的领域进行个性化指导。对学有余力的同学来说，完成课堂主题创作之后，老师会让他们用最擅长的画材进行当堂速写。

同时，“环保艺术”的理念也是赫德师生共同遵守和践行的创作原则，“循环利用”“变废为宝”“不给环境造成负担”，体现在小组项目制学习的所有成果中。以下速写均以更经济节约的废旧纸壳作为硬卡裱褙：

中学高段IG艺术与设计

进入中学高段，学生开始学习IG艺术与设计课程。对以后想将艺术作为专业方向的学生而言，IG艺术与设计课程可以给予学生更扎实专业的艺术训练。IG艺术与设计课程只有教学大纲而没有固定教材，提供给学生6大艺术领域进行深入探索（学生从中任选1-2门）：

1.绘画及相关媒体

2.版画制作

3.三维设计

4.摄影、数码及镜头媒体

5.图像传播

6.纺织和时装

学生在中学低段通过艺术元素和艺术理论学习，想象力、感受力、观察力、表现力得到专门训练；如果今后想走专业艺术路线，便可以在9、10年级选修由Vincent Taylor老师（以下简称Vincent）教授的IG艺术与设计。在两学年的时间内，他们需要将自己的想法变成成品或完整的解决方案，准备作品集（portfolio），并可在10年级报名参加IG统考。

她从盒子“空间封闭”的特点出发展开联想，认为“成年人刻意隐藏的情绪”，“怀孕的母体”，“各种生物赖以生存的地球”，“收到的鲜花快递”都可以看作是形式各异的“盒子”，因此她以自己擅长的水彩绘制了这些“盒子”，并以文字注解自己的想法：

从主题的拓展，到上网寻找灵感、配色和实际绘制、调整色彩，并最终记录想法，是一个漫长的创作过程，Cathy说，这也是学习IG给她带来的积极改变——她更自律了，时间管理能力也进一步提高，她将课上时间留出来与Vincent探讨作品集的排版、素材修饰等；而搜索资料、列清单、画草稿、实物拍摄和剪贴，则是她利用周末时间自发完成的。

以上这些素材共同构成了学生作品集的一部分，如果学生参加IG考试，其作品集也需要一并寄给考试中心，并占到课程总成绩的50%（另50%为考试成绩）。以下是一张典型的A2作品集（正反两面都需要有素材）：

艺术是一门很棒的学科，它让学生成为一个善于观察、善于表达和善于创造的人。而艺术学习从来不只靠天赋和兴趣，更意味着拥有忍受枯燥、进行重复练习的耐力；精益求精、不断优化作品的追求。赫德中学阶段的艺术课程，即以艺术表达的基本功训练为学生打下坚实的基础，继而进阶到专业的IG体系。随着学习的日渐深入，学期初的速写本逐渐从空白，到布满线条，再到出现一张自己满意的画和完整的作品集……当孩子们看到这些切实的成果与真实的进步时，他们也将获得极大的满足和成就感。学校和老师则会创造机会，让他们展示所有努力，展示他们与众不同的艺术成长轨迹！